Jazz

(Louis Armstrong, autor desconhecido)

Nos estados unidos, nos anos entre as duas guerras mundiais, afirmou-se uma nova música. Da fusão de sons africanos e da cultura europeia (entre muitos outros), nasce aquilo a que hoje chamamos de jazz. É certo que explodiu nos bares clandestinos em Nova Orleães, onde anteriormente tinham nascido as primeiras orquestras de metais, mas rapidamente esta musica se espalhou por quase todos os ouvidos mundiais.

Rapidamente se formaram grupos de seis ou sete músicos que baseando-se na improvisação e um forte sentido de ritmo. Na América, enquanto se sofria com a Grande Depressão, o jazz triunfava e contaminava tudo e todos. Hoje em dia são poucos aqueles que a desconhecem.

Peço desculpa por este péssimo resumo de jazz, contudo não gostaria de deixar de dedicar um post deste blogue aquela aula de português. Obrigado pai e obrigado à professora.

Deixo agora um exemplo do que é isto, o jazz:

Miles Davis, "Time after time"

Estética Barroca

(quadro do músico Bach)

Sobre a corrente e a música barroca tinha escrito no meu caderno de anotações pessoais:

O barroco é uma corrente artística social que nasceu num período da história em que na Europa se vivia constantes crises. Pestes, crises agrícolas e por isso económica foram algumas das coisas que afectaram a sociedade desse período.

Contudo existiu uma necessidade da parte da sociedade em geral, em refugiar-se da crise festejando de forma a poder esquecer.

Tanto na postura das pessoas como em todas as formas artísticas da altura podemos observar uma estética teatral, que nasce precisamente do fingimento da pobreza e da miséria.

A teatralidade da ostentação, nasce uma estética riquíssima em ornamentos e de pormenores.

Este foi o pequeno texto que escrevi no autocarro enquanto me deslocava para casa, sobre a estética barroca. Contudo parece-me bastante resumido e um tanto ou quanto fraco.

Por isso escrevo agora um pouco mais sobre o que é, segundo os meus conhecimentos presentes, sobre as artes deste período.

A literatura deste período foi bastante influenciada por esta necessidade de ostentação e pormenorização. Existe como um desdobrar de um conjunto de histórias interligadas num único livro. Uma escrita circular rica em caracterização e adjectivação. É como se existisse um plano principal e um conjunto de planos secundários que se interligam conjuntamente uns aos outros de forma a se unificarem e formarem um livro apenas. Na forma de escrever em geral é também visível uma tentativa de alteração dos “modelos” até lá existentes.

Na música nasce aquilo que é considerado o melhor exemplo do conjunto que é as artes do espectáculo. A ópera. É também da característica de complexidade e pormenorização teatral que nasce esta nova visão de espectáculo. Um pouco de teatro, música e dança que interligados originam obras fantásticas.
Na música em geral, podendo realçar o nome de Bach, como um dos grandes deste período, é também visível a existência de um plano fulcral que é ramificado por vários outros planos. É como que na mesma música existam vários temas juntos que vão rodeando um principal. Um tema e variações da mesma.
É aqui que mesmo com uma distância de anos entre as duas correntes, podemos relacionar a música barroca com o Jazz.

Há um bater de remos compassado

Retrato do poeta quando jovem

(José Saramago)

Há na memória um rio onde navegam
Os barcos da infância, em arcadas
De ramos inquietos que despregam
Sobre as águas as folhas recurvadas.

Há um bater de remos compassado
No silêncio da lisa madrugada,
Ondas brancas se afastam para o lado
Com o rumor da seda amarrotada.

Há um nascer do sol no sítio exacto,
À hora que mais conta duma vida,
Um acordar dos olhos e do tacto,
Um ansiar de sede inextinguida.

Há um retrato de água e de quebranto
Que do fundo rompeu desta memória,
E tudo quanto é rio abre no canto
Que conta do retrato a velha história.


(In OS POEMAS POSSÍVEIS, Editorial CAMINHO, Lisboa, 1981. 3ª edição)

É um facto que, para além do Memorial do Convento, nunca li nada sobre este escritor. Por essa mesma razão e por outras desconhecia a versatilidade deste português. Para além na originalidade da narrativa presente nos seus romances este escritor também já escreveu alguns bons poemas. Este especial sobre a água. E podemos verificar a existência de amor pelo H2O da parte de Saramago. Outra característica bastante presente neste poema é a frequente visão do povo, das classes inferiorizadas.

Memorial do Convento

(biblioteca do Convento de Mafra, autor desconhecido)

Sobre o Memorial do Convento li uma vez um pequeno texto que julgo que seja um óptimo resumo da obra. É certo que nunca cheguei a terminar de ler o livro por completo. Mas pelo que sei, devido às leituras de resumos e também por ter estudado por alguns livros de apoio à disciplina de português consigo formular alguma opinião sobre a principal obra de José Saramago.

“Era uma vez um Rei que fez a promessa de levantar um convento em Mafra. Era uma vez a gente que o construiu esse convento. Era uma vez um soldado maneta e uma mulher que tinha poderes. Era uma vez um padre que queria voar e morreu doido. Era uma vez”

É um facto de que quando se falar num conto ou romance existe a associação rápida ao inicial sintáctico de “Era uma vez….” prosseguido com a dita história. Contudo julgo que a este romance associo facilmente a um conjunto gigantesco de “era uma vez”, pois é, na minha opinião, um enredo de histórias, grupos sociais e planos narrativos condensados num único livro.

É sem dúvida uma óptima leitura a quem (sem nunca deixar de afirmar que ainda não terminei) facilmente aconselho. Um leitor de quem se fala bastante, não só pela sua característica leitura caracterizada por não conter a habitual pontuação, como também por ter escrito um livro que faz pouco tempo foi produzido para cinema.

Por último gostaria de relacionar o forte fundamente presente no livro. A visão do povo. As diversas desigualdades sociais do século XVIII, como também presentes neste século.

Por isto e por tudo aquilo que não referi aconselho a leitura desta maravilhosa obra.

Made in Portugal

(Mulher-Cão, Pintura a óleo sobre tela, Paula Rego. Um óptimo exemplo de arte portuguesa)

Ao mesmo tempo que via um pouco daquilo que são os globos de ouro portugueses reflectia. Encontrava-me a reflectir sobre o que é arte em Portugal. Não sou um crítico, nem um profundo conhecedor do que é isto de que todos falamos. Está claro que ao longo destes três últimos anos tenho vindo a aperfeiçoar o meu conhecimento.

Sobre um tema que nasceu mesmo dentro daquilo a que chamamos de sala de aula, tenho vindo a pensar. É do conhecimento geral que por todos esses palácios que pelo pais foram plantados existiram muitas vidas que deixaram de existir. Que custou quase todo o conteúdo do cofre português. Custou tanto que Saramago insistiu em deixar registado em português.

O convento de Mafra. Aquele que dom João V mandou erguer naquilo que até lá não passava de uma mera vila. Uma quantidade de matérias-primas gasta. Mas triste é saber que fora quase toda trazida de fora. Existiu, e infelizmente ainda existe essa mentalidade, da parte de quem o mandou erguer uma necessidade de o construir em língua estrageira. Na minha opinião julgo que não é por serem portugueses, espanhóis ou até chineses que lhe concebem o valor que adquiriu.

Queria assim, tal como Saramago fez, fazer eu destacar esta comparação do século XVIII com o presente. Não é uma atitude recente, esta de desprezar o que é português. Não gostamos da marca “made in Portugal”. Temos medo do que é nacional.

Não só nas indústrias de matérias-primas podemos observar isso. Também em marcas como fly london, loiça do ikea, rolhas e muitos mais produtos.

Não queria fazer deste poste uma lista imensamente vasta de produtos que nós, portugueses fabricamos, pois poderia tornar-se cansativo. Apenas gostaria de deixar a minha mensagem para que, tal como muitos os países ditos de desenvolvidos fazem, fazer publicidade ao que é nosso! Ao português!

Narrador

(Guernica de Pablo Picasso, 1937)

Tal como alguns já fizeram, antes de uma discussão ou até uma reflexão é necessário que estejamos dentro do assunto. Quanto à pergunta “será que tal como acontece na pintura, na literatura será necessário a existência de um narrador separado do autor?” julgo que é necessário esclarecer diversos conceitos.

De narrador entendo “que ou aquele que narra” e de narrar devo entender, segundo o dicionário de língua portuguesa que mais rápido encontrei na estante, de “expor as particularidades de (um facto); referir; relatar; descrever; contar; historiar.”

De autor, e segundo o mesmo dicionário, deve-se entender de “(…) criador; aquele a quem se deve uma obra literária, cientifica ou artística (…)”

Finalmente pintura é “arte de pintar; obra executada por pintor; cor aplicada a um objectivo; quadro; descrição minuciosa; representação. (…)”

Segundo li numa dessas aulas de português que tenho todas as semanas, fiquei a saber que Saramago, o autor de Memorial do Convento, o narrador não existe. Este afirma que tal como acontece nas pinturas, como Guernica de Picasso, não existe um intruso (o narrador) entre o autor e o público que a admira.

A minha opinião, que nem sempre é pertinente, é que não podemos referir a arte como algo concreto e único. Não existe apenas uma corrente artística, não existe apenas um género de pintor/autor e não existe apenas uma obra no mundo. Por isso julgo que é errado comparar a literatura às artes plástica. Como podemos afirmar que na pintura não existe narrador quando olhamos para as pinturas rupestres e encontramos assumidamente uma história de uma caçada? Até mesmo no caso que Saramago nos dá como exemplo (a Guernica de Pablo Picasso) eu encontro um narrador! O que não encontro é um narrador distante do autor. Julgo que estes quase sempre se “avistam” em paralelo.

O que, na minha opinião, faltava na afirmação de Saramago (sem que de forma alguma esteja a corrigir, mas sim a completar, uma afirmação do tão prestigiado autor português) é que é o autor que escolhe se na sua obra (seja esta literária, artística ou cientifica) existe ou não um narrador diferenciado de si mesmo.

Julgo que existe uma quantidade astronómica de livros publicados pelo mundo foram a ocupar estantes e estantes de diferentes bibliotecas. Assim sendo existe também uma grande quantidade e variedade de autores. Logo, na minha opinião, devem ser os autores a escolher o papel fundamental ou não do narrador na sua obra. Se Saramago não se diferencia do narrador das suas obras então nada nem ninguém o deve criticar, tal como deveria acontecer àqueles que se distanciam das suas obras.

Curiosidades:
Sobre Guernica Picasso afirma:
“No, la pintura no está hecha para decorar las Habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo.”

A verdade

(Verde sobre Tejo, por affonso)

"Enquanto não alcançares a verdade, não poderás corrigi-la, porém, se não a corrigirem, não a alcançarás. Entretanto não te resignes."

José Saramago

Encontrei esta frase por entre as páginas desses livros que cobrem as estantes. É uma daquelas frases que estimula a reflexão mas que não altera em nada a minha postura perante a vida.